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HEAVY RADIQ release party at Eats and Meets CAY on 7th August
待望のセカンドアルバムを完成させた半野喜弘率いるRADIQ septet、
ゲストに気鋭のトランペッター類家心平、オープニング・アクトにmonoeyeを迎えてリリースパーティーを開催!

RADIQ septet
Guest : Shinpei RUIKE : Trumpet
opening act : monoeye

 

■日時:2010年08月07日(土)
    Open 18:30 Start 19:30  
■会場:EATS and MEETS Cay(スパイラル B1F)南青山・表参道
■料金:前売¥3000/当日¥3500 ドリンク別・税込
■チケット取扱:EATS and MEETS Cay、ローソンチケット
■主催:CIRQUE, EATS and MEETS Cay
■協力:op.disc, PROJECT JAPAN K.K.
■会場info:EATS and MEETS Cay
      http://www.spiral.co.jp
      03-3498-5790

RADIQ septet
世界をフィールドに、クラシカルな管弦楽/映画音楽からエレクトロニクスミュージックまで、
その最先端を疾走するパリ在住の音楽家、半野喜弘。
RADIQ名義での活動から派生した7人編成のバンド・プロジェクト。
自身のルーツであるソウル/ジャズ/ファンク/ダブといったブラックミュージックを軸に多種多様な
エッセンスが混ざりあい、野生と洗練が交錯するフューチャー・ルーツ・ミュージック。
現代のレヴェル・ミュージックと評されたポリティカルかつコンシャスな側面も併せ持ち、
その独自性と高度な音楽性は多方面から絶大な支持を得ている。
未知のアイデアやメソッドが重なり合う現在進行形のストリート・ミュージックを体現する。

Yoshihiro HANNO : Fender Rhodes, Vocal
Mitsuru WATANABE : Drums
Yoshikazu MADOKORO : Guitar
Takanori KAMEDA : Bass
Hiroshi INAYA : Tenor & Soprano Sax, Flute
Hiroaki "Chang-woo"MURASE : Percussion
Kentaro SAITO : Guitar

monoeye
安立裕之を中心に2002年より活動を開始。
ジャズ、ファンク、サイケデリックを名乗り新潟を拠点に全国のライブハウスやクラブ、野外イベントにも多数出演。
1stアルバム『atocata utacata』はタワーレコード渋谷店J-JAZZ部門でウィークリ−チャート第2位を記録。
CDジャーナル誌にて「日本ジャズ界の大きな収穫として賞賛されるべき作品だ」と評される。
2009年、3rdアルバム『Old man who wants a perfect CHAIRRR』が半野喜弘のレーベルCirque.Mavo
よりリリースとなった。ジャズを色濃くしながらも、ひたすらダンスにこだわった、正に集大成となる作品だ。
http://www.myspace.com/monoeye

HEAVY RADIQ / RADIQ septet 7月14日発売 CD

1) MYSTIC DOPE
2) HEAVY RADIQ
3) SOUTH GHETTO DRIVE part II (septet jam)
4) MISS BOOTY
5) MY BAG LADY
6) CLUTCH
7) SPEAK LOW, SWEET SPIRITUAL
8) BITTER DUB

 


Yoshihiro HANNO : Fender Rhodes, Vocal
Mitsuru WATANABE : Drums
Yoshikazu MADOKORO : Guitar
Takanori KAMEDA : Bass
Tetsuya HEIKE : Alto Sax
Hiroshi INAYA : Tenor & Soprano Sax, Flute
Hiroaki "Chang-woo"MURASE : Percussion

RADIQ septet
RADIQから派生した7人編成のバンド・プロジェクト。
JAZZ, FUNK, SOUL etc...60〜70年代のブラックミュージックをベースに、未知のアイデアやメソッドが
交錯する現在進行形のストリート・ミュージックを体現する。

HEAVY RADIQ
前作<PANIC IN A SPACESHIP>から1年・・・。
ライブ等を経て、より強靭になったグルーブを携えた新作<HEAVY RADIQ>が届いた。
初期衝動的な荒々しさを封じ込める事を目的とした前作とは違い、非常に丹念に研ぎすまされた作品だ。
その世界観は緻密というよりも濃厚という言葉がふさわしい。
より土着的な野性味を増したグルーブ、それと共鳴するかのようにアンサンブルは都会的な陰影を描写する、
これこそがこのバンドの持つ魅力なのだと再確認させられる。
<野生と洗練>、その絶妙なバランスがこの作品に凝縮されている。
アルバムは土着的なルンバのリズムに導かれる<MYSTIC DOPE> によって幕をあけ、
70年代のエレクリック・マイルスを彷彿とさせるタイトル・トラック<HEAVY RADIQ>へとなだれ込み、
聴くものを圧倒する。続く<SOUTH GHETTO DRIVE part II>ではギルスコット・ヘロンとハウスのグルーブ
とが融合したかのような別の表情をみせる。都会的な洗練さと息をのむリズムの緊迫感が美しい<MY BAG LADY>,
ミニマル・ファンクをバンドで演奏したかのような< SPEAK LOW, SWEET SPIRITUAL>,
そしてどこまでも沈み込むような深いダブの海<BITTER DUB>でアルバムは幕を閉じる。
様々な音楽要素を呑み込み、未来を照らす・・・そんな作品だ。

A Man On The Corner.ep / RADIQ ( op.disc ) 6月7日発売 12" Vinyl

RADIQ aka Yoshihiro HANNO is well known for his broad musical skills as he is capable
to compose from classical scores for movies to deep underground dance tracks.
Soon after “Mo’ Roots” EP on Jackmate’s Philpot, RADIQ has returned to his own
imprint op.disc.
He is to release two EPs and this is the first one which contains three
funky yet deep tracks.
A [A Man On The Corner] kicks off the EP with sweet Fender Rhodes’ phrase and
boogie bass on a sharp percussive groove. B1 [East Avenue Exit] sharpens the rhythm
with its dry snare sound with deep voice samples. Then, B2 [Loco] wraps up the EP with
its abstract sound sculpture.
Distributed by Vinyl France Distribution

A01. A Man On The Corner
B01. East Avenue Exit
B02. Loco

ACACIA O.S.T / Yoshihiro HANNO 6月2日発売 CD

01. ACACIA main theme
02. Secret Voyage
03. Cry
04. ACACIA main theme (for Flugelhorn)
05. Searching For Alien
06. Takuro's Theme
07. ACACIA main theme (for Piano)
08. Mask
09. A Old Song From The Radio
10. ACACIA main theme (for Acoustic Guitar)


1st Violin Tomomi Tokunaga
2nd Violin Yuya Yanagihara
Viola Saori Oka
V.Cello Ayano Kasahara
C.Bass Shigeki Ippon
Acoustic Piano Nobuyuki Nakajima
Electric Guitar Yoshikazu Madokoro
Acoustic Guitar Ko Tsuchiya
Sax, Flute Hiroshi Inaya
Drums Mitsuru Watanabe
Flugelhorn Junko Nishikawa
Keyboards , Electronics & Computer Yoshihiro Hanno

『ACACIA』監督:辻仁成 (東京国際映画祭コンペティション部門等正式招待作品)
2009年、東京国際映画祭で話題となった映画『ACACIA』の為に半野喜弘が書き下ろした作品。
半野はこれまで多くの映画音楽を手がけ、国際的な評価も高く2009年にはアジアン・フィルム・
アワードのベストコンポーザーにもノミネートされた。
しかし意外な事に、このアカシアが半野喜弘にとって初の劇場用日本映画での音楽担当である。
アントニオ猪木扮する老人と少年の心の交流を描いたこの物語りは、友人でもある辻仁成/脚本・監督による作品。
無邪気で軽やかな感覚をという監督からのオーダーで、これまでの半野の音楽とは違った側面をもった音楽となった。
オープニングの音楽と情景で、東京国際映画祭の審査員がコンペへの招待を決めたという、<ACACIA main theme>
の壮大さ、豊潤さは圧巻であり、これぞ半野音楽の神髄と思わせる名曲である。
普遍的でありながら、常に新たな感情を想起させる半野喜弘の音楽は、ここでも静かに響いている。

半野喜弘の音楽について・・・監督よりのコメント

半野、青の時代

半野は時々、我が家にやってくる。背が高く、一見マフィアのボスのような強面だが、彼ほど繊細で抒情性に富んだアーティストを知らない。半野と交わす会話には微笑や退屈を覚えることもあるが、逆に、彼の中に眠る音楽の鉱脈の広がりと深さには驚きを隠せず、神へのジェラシーさえ覚える。映画「サヨナライツカ」の制作が決まった時、半野ミュージックをことのほか愛する妻、中山美穂が監督のイ・ジェハンに推薦し、当初、彼が音楽を担当することが決まった。その後、理由は明かされず一方的に解雇された半野を今度は私が口説いて自分の七本目の映画「ACACIA」の音楽監督への就任を要請したのである。半野が「サヨナライツカ」のために書き上げた劇版の完成度は大げさにいえばバッハに匹敵するものであった。半野とイ・ジェハンの間に何があったのかは想像にたやすいが、あえてここではふれないでおく。岸和田生まれの半野は誰彼かまわず自分の意見を押し通すので、イにうるさがられたのだろう。そういう一面に、実は半野の半野らしい所以がある。半野喜弘は中国の映画監督ジャ・ジャンクや台湾の名監督ホオ・シャオシェンらと仕事をし、国内より海外での評価が高い。彼の中にある音楽の広大さがとくにアジアの巨匠たちの大陸的な心を揺さぶるのであろう。私は個人的にイの元を離れて落ち込んでいた半野の存在を喜んだ。そして、彼に仕事を依頼できたことを千載一遇のチャンスと思った。その半野が我が「ACACIA」のために次々描いた作品たちはどれもが監督である私を圧倒し、追い込んでいく実に抒情的な、まるで詩人が紡ぐ詩集であった。映画の冒頭、老人たちの顔のアップとともに、イメージソングが流れる。これから始まる映画世界への期待を一気に高める非常に美しいメロディ。これこそ、彼が得意とするブルートーンの旋律であり、私はその境地を「半野青の時代」と呼んでいる。半野はこの楽曲のレコーディングのために巨大なホールと弦楽の演奏家たちをもちいた。広大なスタジオの振動する空気の繊細な羽音のごとき旋律に心を奪われる。東京国際映画祭のコンペティションの選出委員がこの音楽ではじまる冒頭部分を絶賛した。私と半野のコラボレーションの妙でもあった。もしも、半野が「サヨナライツカ」を手掛けていたら、決してこの冒頭部分は生まれなかった。音楽からインスパイヤーされて、監督は空想力を広げることもある。フランスの哲学者の思考回路のような、あるいは偉大な建築家の夢のごとき緻密な半野作品が観客に届けるイマジネーションの広がりにリスナーもきっと舌を巻くことであろう。私は眠れない夜、好んで半野の音楽に頼る。心臓の襞や、大脳の溝に潜り込んでくるこれらのメロディは、インソムニアである私にとっては何よりの睡眠剤でもある。彼の音楽を聴きながら、眠りの千夜一夜世界へと移行する行為は私の日常の中でもっとも贅沢な時間ともいえる。幾千の終わることのない永遠の物語をその音楽は呑み込んでいる。日本の映画監督として彼と仕事が出来たことを誇りに思いたい。彼の風貌や言動や行動には眩暈を覚えつつも、彼が生み出す水平線の輝く膨らみのごとき音世界を人間界の浜辺からじっと見つめる私は、彼の想像力によって、まるで初恋に胸を時めかせる乙女のような存在にさせられる。またいつか、共同作業をさせていただけることを切望しながら、彼の音楽のように謙虚に、でも強い希望を持ってここに筆を置くこととする。

映画監督 辻仁成

 

  distributor : ultra-vybe

Beautiful Crazy O.S.T / Yoshihiro HANNO 6月2日発売 CD

01. Beautiful Crazy
02. Breakable and Transient
I : lost
II : 17 year-old
III : Black, White and Rain
03. Moving Train
04. Shadows in The Cave
05. Empty Swimming Pool
06. Stolen Moments
07. Crisis
08. Sad Confession
09. Wings Under Their Beds

1st Violin Tomomi Tokunaga
2nd Violin Yuya Yanagihara
Viola Saori Oka
V.Cello Shin Komine
Acoustic Piano Nobuyuki Nakajima
Electric Guitar Yoshikazu Madokoro
Acoustic Guitar Ko Tsuchiya
Sax, Flute Hiroshi Inaya
Accordion Takashi Kamide
Electronics & Computer Yoshihiro Hanno

『ビューティフル・クレイジー』監督:チ・ワイ・リー (ロカルノ、東京国際映画祭、等正式招待作品)
2008年、多くの海外映画祭で話題となった台湾映画『ビューティフル・クレイジー』の為に半野喜弘が書き下ろした作品。
17歳の3人の少女を主題にしたこの映画に、半野はその独特の痛みを抱えた音楽で更なる世界観を与えており、
儚くも美しい旋律は、そのまま少女達の現在と未来と重なり合う。
エンディングテーマでもあるtrack1は、半野特有の憂いのある旋律のミニマルな揺らぎの中から圧倒的な美しさが浮かび上がる傑作。
『これまで僕が担当した映画と違い、若い人の心の揺れを描いた映画です。なので、音楽も重厚な感じというよりも、
壊れやすい不安定さや、弱さを感じさせるものになりました。』と半野が語るように、インプロビゼーションを多用した
この作品は、これまでの半野の映画音楽とは違った側面をみせています。

 

distributor : ultra-vybe

RADIQ <Mo'Roots.ep> 15.02.2010 RELEASE!

MO'ROOTS ep is coming with a brilliant SoulPhiction remix treatment
A01. Mo'Roots
B01. Ride On!
B02. Mo'Roots (SoulPhiction RMX)

distributor : ward and Sound

11/21(土)〜27(金)まで連日21:00から一週間限定レイトショー!!
池袋シネマ・ロサ
http://www.cinemarosa.net/annai.htm
〒171-0021 東京都豊島区西池袋1-37-12 ロサ会館
TEL03-3986-3713

more info : http://www.kathmandu3.com/lotmugen/

films by Yusuke KAIDA

RADIQ septetへ・・・

「父性が備わるとき男の第3の眼は開かれる、と格言したくなる程かっこいい。
母さん、キッチンに居ながらまずはアンドロメダまで飛ばされた。」
UA


「個人的に半野喜弘というアーティストほど新譜が楽しみな日本人アーティストはあまり多くないかもしれない。
今回の作品も全く前情報無しに聴いてみて「ほ〜、こうきたか半野サン!」と思わず部屋でニヤリとしてしまった。
Jazz,Rock,そしてダンスミュージックを自由に行き来し、でもそこは半野流、久々に新たな音世界を体験する事が出来ました。
アルバムから感じとれるこのLive感、ホント最高です。」
野崎良太(Jazztronik)


「70年代マイルス&ハンコック、アフロ・ビート、プログレ・・・。カッティング・エッジな
ライヴ・ミュージックをボーダレスに消化し、ハウスやアンビエント、ヒップ・ホップのイデアを
貪欲に取り入れ、新たな音楽の創造を試みる。そんな、半野喜弘の冒険は少しだけノスタルジックで、とても刺激的だ」
沖野修也 (KYOTO JAZZ MASSIVE)


「まさか半野さんがこんな『インテュイティヴ(Intuitive:直感的)』な音源を作るとは!
そしてバンド・セッションという今までに無い形態ながら、ここまで半野さんっぽいなんてびっくり!」
ミト (クラムボン)


「人は宇宙船の中でパニックになったらどうするんだろう?
原因はいろいろだろうけど、大きく分けたら2つになると思う。機械か、人間同士のトラブルか。
でも、大抵の場合は機械かなあ。
タイトル曲、打ち込みから始まって生音に移り変わる展開。機械が故障して人間がパニックに陥る。
やっぱりこの順番か。なんてことを考えながら聞いておりました。あ〜こわ。」
TOKU


「理知的でありながら粗野、混沌としていながらも静謐。
RADIQの音楽は、いつも僕の「新しいツボ」を開発してくれます。」
福富幸宏


「今回は以前からやりたいって言ってたバンドものなんやけど、注目しちゃうのは、半野さんが歌ってるということ。
以前からちょこちょこ歌ってはいたけど、ここまで歌ってるのは久しぶりなような。
声もいいし歌もうまいです。
そのへんの歌手顔負け。
歌手でいけると思います。
カルトーラいっときましょう! 」
田中フミヤ

 

RADIQ septet : PANIC IN A SPACESHIP Tour
05.Nov Junk Box Mini : NIGATA
14.Nov Unit : TOKYO
21.Nov Sunsui : OSAKA
23.Nov Rooms : FUKUOKA
24.Nov Django : KUMAMOTO

Yoshihiro HANNO : E.piano, Organ, Percussion and Vocal
Mitsuru WATANABE : Drums, Percussion
Yoshikazu MADOKORO : E.Guitar
Takanori KAMEDA : E.Bass,W.Bass
Tetsuya HEIKE : Alto Sax, EWI
Hiroshi INAYA : Tenor Sax, Flute
Hiroaki "Chang-woo" MURASE : Percussion

RADIQ septet 1stALBUM <PANIC IN A SPACESHIP> 14.10.2009 発売!

RADIQ septet
RADIQから派生したバンド・プロジェクト。
60〜70年代のブラックミュージックをベースに、未知のアイデアやメソッドが交錯する。
それは、半野喜弘が未来へ向け、肉体性とイマジネーションの結合を求めた新たなるステージだ。

PANIC IN A SPACESHIP / RADIQ septet (CQCD-016)
1) Black Sand
2) Panic in a Spaceship
3) Black Wet Sandwitch
4) I'm Bad Like Boogie
5) Faces I
6) Faces II
All tittles are composed and produced by Yoshihiro HANNO

RADIQ septet are
Yoshihiro HANNO : E.piano, A.piano, Organ, vocal and Programming
Mitsuru WATANABE : Drums, Percussion
Yoshikazu MADOKORO : E.Guitar
Takanori KAMEDA : E.Bass,W.Bass
Tetsuya HEIKE : Alto Sax, EWI
Hiroshi INAYA : Tenor Sax, Flute
Junko NISHIKAWA : Trumpet, Flugelhorn


Recorded at Fukuda Studio 20th,21th,22nd March 2009 by Kenji HARADA, Yusaku HARADA
Mixed by Yoshihiro HANNO
Masterd at Fukuda Studio by Kenji HARADA, Yoshikazu MADOKORO

  distributor : ultra-vybe

8月14日 RADIQ septetの初ライブ決定!

op.disc showcase hub at Liquid Room

RADIQのバンド・プロジェクト始動!

Yoshihiro HANNO (E.Piano,Percussion, Electronics & Vocal)
Yoshikazu MADOKORO (E.Guitar)
Mitsuru WATANABE (Drums, Percussion)
Takanori KAMEDA (E.Bass)
Tetsuya HEIKE (Alto Sax, EWI)
Hiroshi INAYA (Tenor Sax, Flute)
and
Yusuke KAIDA (Film/visual
)

RADIQの作品が beatport にて配信開始 !

Catalogue is here

Cirque/Cirque.Mavoの全ての作品が whatpeopleplay にて配信開始 !

Cirque のカタログ <Cirque>
Cirque.Mavo のカタログ <Cirque.Mavo>

RADIQ NEW 2CD ALBUM <PEOPLE> 6月17日 発売決定!

スライ&ザ・ファミリーストーン、カーティス・メイフィールド、ジミ・ヘンドリックス、フェラ・クティ、
マイルス・デイビス、、、60年代、70年代のブラックミュージックジャイアントと現代のエレクトロニクス
ミュージックとの邂逅が生み出す到達点。半野喜弘が壮大なブラックミュージックヒストリーに自らの解釈で
挑んだラディック・プロジェクト最新アルバム「People」が4年振りにリリースされる!70年代ニューソウル
期のアルバムを彷彿させる120分にも及ぶコンセプチュアルな超大作は過去と未来が交差する金字塔!!


あらゆる断絶への真摯なメッセージを携えたポリティカルな前作<Tomorrow's Quest>以来、アナログ12インチ
のリリースを重ね、それらを再編集したアルバム<Ballads for The Atomic Age>が昨年リリースされた。
そして2009年、まさに待望と言うべき本作<People>の登場である。
オリジナル・アルバムとしては実に4年ぶりということになる。
アジア〜欧州〜中南米と世界中をライブ・ツアーし、中国のジャ・ジャンクーに代表されるアジア最高レベルの
映画監督達とのコラボレーションを繰り返しながら半野が追い求めた音楽とはどのような世界なのだろうか。
クラブ・サーキットとカンヌ国際映画祭、オーケストラ作品とを行き来する音楽家なんて想像できるだろうか?
これだけでも、半野喜弘の活動がいかに型破りでスケールの大きなものかがわかるだろう。
半野本人の言葉をかりれば『いつも、音楽という表現の場で完全な自由を求めている、静かな僕の闘いだ。』
という事なのだ。
RADIQの新作は<People>と題された。シンプルで力強い言葉であり、多くの事柄をイメージさせる言葉でもある。
そして、そのサウンドはまさにこの言葉とピッタリと重なり、共鳴しあっている。
かつてジャ・ジャンクー監督は半野の映画音楽について、『人類に共通する命題に対する的確な把握』と評した、
これ以上に的確な表現はないと思わされる言葉だ、これはそのままRADIQのサウンドにもあてはまる。
人々の生/死/歓喜/絶望・・・、まさにそれらへの讃歌である。
アカデミズムではなくストリート・ミュージックから出発した半野喜弘が、RADIQとして追い求めたものは
まさに生への熱量と渇きだった。そして、彼は長い旅の果てについにその表現を手に入れたのだろう。
そんな荒々しい息吹がこのアルバムからひしひしと我々に伝わってくる。
かねてから60〜70年代のブラックミュージックからの多大な影響を口にしていた半野であるが、
< People>はその到達点とも言うべき超大作として現代に産み落された。
ソウル、ファンク、ジャズというルーツ・ミュージックへの驚異的な造詣とそれを体現するプロダクション、
まるで70年代のビンテージ・サウンドのような肌触りと質感、路上の喧噪、自由への熱狂・・・、
しかしそこに立ちのぼってくるのは圧倒的な革新性と誰も知らないアイデアに溢れた未知のサウンドである。
きっと2枚組120分というボリュームは自然の成り行きであったに違いない、そうなる必然性がこのアルバム
にはあるのだ、そう運命づけられていたかのような作品だ。
それは饒舌にかたられた物語ではなく、力強いシンプルな言葉の連鎖で綴られたドキュメンタリーの様に我々に迫ってくる。

   

〜半野喜弘による曲解説〜
Disc1
1) People ~ overture
  アルバム全体のテーマ曲で、静かな熱気が漂う非常に人間臭いトラック。
  『皮膚感覚として現実を捉える』という今作のテーマを象徴した1曲です。
2) 1968 I
  1968年は僕が生まれた年、そしてマーティンルーサー・キング.Jrが射殺され、パリで5月革命が
  あった年です。昔からいつかこのテーマと運命を曲にしたいと考えていたんです。
  小学生の頃、誰とも知らずにマーティンルーサー・キング.Jrのポートレートのポスターを部屋に
  貼っていました。僕はその人をスティービー・ワンダーだと思っていた。(笑)
  2007年末に息子が生まれた事で、その引き金はひかれました。僕にとってもとても思い入れのある曲です。
3) 1968 II
  混沌とスピード、現代への悲しみの曲です。アルバム中、唯一テクノロジーの要素を全面に出しています。
  反復、混乱、落ち着く場所を持たない現代人の心の流浪。
4) Movements (live in 1978)
  仮想のライブ録音。(笑)クールなトラックと熱狂のバランスが好きです。凄く都会的な曲ですね、
  ちょっと虚無感もあって。ここ数年、昔のライブ録音のアルバムに魅かれていました。
  その瞬間の魔力とでもいうものに、僕達が失いかけてる何かを見つけました。
5) Life on The Ghetto Street
  アルバムの制作を手探りで始めて試行錯誤の末、一番最初に完成した曲。revolution, ghettoといった
  使い古された言葉が並びます。でも、僕にはそれが未だにリアルに響きます。
  世界は少しもよくなっていないから・・・。
  シンプルな音で構成されたファンキーでワイルドな曲。
  スライ・ストーン、カーティス・メイフィールドなんかの影響が大きいかな。
6) Coffee House Jam
  ジャズっぽいサックスのインプロビゼーションから、壊れかけたファンク・ブルースへ変化する曲。
  かなり泥臭い雰囲気で、ジョン・リー・フッカーなんかのブルースのイメージがしますね。
7) Muddy Water
  プロダクションとしてはかなり複雑で高度な技術を使って制作された曲。
  70年代のハービー・ハンコックなんかがやってた音の感触に近いのかな、フェラ・クティからの
  影響も大きいですね。かなりジャズの要素が強いファンク・ハウス・トラック。
8) People Theme
  ビンテージな質感とノスタルジックな雰囲気、路上の喧噪。
9) Sad Yesterday Bluse
  エフェクトを通した某名的なヴォーカルが中心のトラックです、アルバム中で一番穏やかで平穏な曲。
  昨日の悲しみを越えて、明るい未来へって感じですね、天気の良い日曜の午後の雰囲気。
Disc2
1) Liberalismo
  これは以前に録音したサンバのリズムを大胆に再利用しました。カルトーラへの敬愛と
  ジェームス・ブラウンのフャンクネス、そしてグリッチの香水を少し。
2) Paris 4:00
  若者はいつもその時代を映す鏡です、良い部分も悪い部分も。パリのアパートから録音しました。
3) By Any Means Necessary
  言わずと知れたマルコムXの歴史的スピーチの引用です。黒人だけでなく、全人種への根源的な啓示。
  初期ヒップ・ホップの生命力は今でも強烈な音楽体験として僕の中にあります。
4) 45 Murder
  深く沈んだディープなファンキー・ハウスです。テーマは人類の殺戮について。未だに世界中で殺し合い
  が耐えないのは、ほんとうに悲しい事。
5) Electric Lady
  ジミ・ヘンドリックスに捧げた曲で、彼が創った想像力あふれる音楽へのオマージュ。
  土着的なリズム・プロダクションで始まり、ジャズ的なコードワークが現代的な世界への引率者となります。
6) Ghetto herb
  現代に犯された全てに対する鎮魂歌。人々の叫びはきこえるんだろうか?
7) People ~ finale
  3つのパートが存在する組曲形式。最後の現代音楽的なストリングスのパートは未来への警告や絶望を
  抑えきれませんでした。希望のある終わりにしたかったのですが、どうしてもそう出来なかった・・・。

 

PEOPLE / RADIQ
Disc1
1) People ~ overture
2) 1968 I
3) 1968 II
4) Movements (live in 1978)
5) Life on The Ghetto Street
6) Coffee House Jam
7) Muddy Water
8) People Theme
9) Sad Yesterday Bluse
Disc2
1) Liberalismo
2) Paris 4:00
3) By Any Means Necessary
4) 45 Murder
5) Electric Lady
6) Ghetto herb
7) People ~ finale

 

 
Yoshihiro HANNO : Programing, keyboards, bass, percussion and vocal
Yoshikazu MADOKORO : E.Guitar
Mitsuru WATANABE : Percussion and Drums
Hiroshi INAYA : Tenor Sax and Flute
Takanori KAMEDA : E.Bass
Tetsuya Heike : Alto sax (on Muddy Water)
Shinji NAKAMURA : Acoustic Piano
Satoshi ISHIKAWA : Percussion (Liberalismo)
Masahiro MAKIHARA : Flugelhorn
Yosuke NAKAJIMA : E.Guitar (on Electric Lady)
Takashi KAMIDE : Accordion
Strings
Tomomi TOKKUNAGA : 1st Violin
Yuya YANAGIHARA : 2nd Violin
Jun NAKAMURA : Viola
Yuya MINORIKAWA : V.cello
composed, arranged and produced by Yoshihiro HANNO
www.yoshihirohanno.com

recorded by Masao SAOTOME at Studio Cirque Tokyo, Studio AVACO, Tokyo
Yoshikazu MADOKORO at Fukuda Studio, Osaka
Yoshihiro HANNO at Studio Cirque Paris, Paris
mastered by Kentaro KIMURA at Kimken Studio
artwork by Masakatsu Mizutani
artist management : Mayumi ABE (Cirque Paris / Tokyo)
  distributor : ultra-vybe

BEAUTIFUL CRAZY 4月10日 台湾公開 FILM

 

半野喜弘が音楽を担当し、多くの映画祭で高い評価を得た台湾映画<BEAUTIFUL CRAZY>、
台湾にて4月10日より公開!

Beautiful Crazy
Director: Chi Y. Lee
Producer: Li-Fen Chien
Writers: Chi Y. Lee / Fu-Shaun Hsu
Editors: Chi Y. Lee / Meng-Jie Lai
Editing Supervisor: Ching-Song Liao
Casts: Angel Yao / Amiya Lee / Chien-Hui Liao
Director of Photography: Leonard Retel Helmrich
Music: Yoshihiro HANNO
Production Company: Chi & Company

Link : BEAUTIFUL CRAZY

半野喜弘が3月23日に香港で開催される<ASIAN FILM AWARDS 2009>の Best Composer部門にノミネートされました。

LINK : ASIAN FILM AWARDS

半野喜弘がオリジナル・スコアを担当した<PLASTIC CITY>がいよいよ14日より公開されます

24 City & Plastic City / Yoshihiro HANNO 3月11日発売 CD

2008年、半野喜弘は中国映画2作品の音楽を担当した。
傑作映画<Platform>以来8年ぶりにタッグを組んだ、アジアの若き巨匠ジャ・ジャンクー監督
の最新作<二十四城記(24 City)>、そして前作<オール・トゥモロウズ・パーティーズ>に続き、
鬼才ユー・リクウァイ監督作品<プラスティック・シティ(主演オダギリジョー)>のオリジナル・
スコアを担当。両者とも現代アジアを代表する国際的な監督であり、半野が敬愛する人物でもある。
<二十四城記>は2008年度カンヌ国際映画祭コンペティション部門に、<プラスティック・シティ>
は2008年度ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門に正式招待。
日本人音楽家としてこの両映画祭のコンペに同じ年に参加というのは、知られざる快挙だろう。
普遍的でありながら、常に新たな感情を想起させる半野喜弘の音楽は、ここでも静かに響いている。

 

半野喜弘の音楽について・・・監督よりのコメント

ジャジャン・クー(24 City/監督)
十年ほど前のことです、僕がバンクーバーで初めて侯孝賢監督の映画《フラワーズ・オブ・シャンハイ》を観た時でした。
劇場の暗闇で半野さんの音楽が響きわたったとたん、僕は瞬く間にその旋律に引き込まれていきました。
彼の音楽には時の流れや運命の無常に対する嘆息が聞こえてくるようでもあり、また華麗さに根を下ろすかのように、
朽ち果てそうな頽廃感をも漂わせていました。
ともすると感覚の麻痺しがちなのが日常生活というものですが、僕は彼の音楽によって突然、覚醒を促されたかのようです。
僕は暗闇の中で目頭が熱くなり、それは、衝撃そのものでした。
日本人であるはずの半野さんが、中国の清朝末期の気配を、これほどまで完璧に把握しているとは…。
僕は自分に言い聞かせました。将来もしチャンスがあればぜひ半野さんと仕事をしよう、と。
2000年に、僕は《プラットホーム》を撮りました。この時、同作品のプロデューサーだった市山尚三さんの協力により、
僕は半野さんと仕事をする機会を得ました。僕らは北京で会い、半野さんは僕に、中国北部の乾いた空気を感じると語り、
彼のこうした天候への感覚が、まさに《プラットホーム》の音楽に織り込まれていました。
僕はその時あらためて、半野さんの音楽がいかにして独自性を保っているのかを理解しました。
半野さんは肌で、皮膚感覚でこの世界をとらえていたのです。
2008年に、僕らはまた新作《二十四城記(24シティ)》で一緒に仕事をすることになりました。
この作品は記憶と忘却、倒壊と建設に関する映画です。また中国50年の近代史でもあります。
半野さんがこの映画のために作曲した音楽を聞いて、僕は再び目頭を熱くしました。
なぜならば彼の音楽は、時が過ぎ逝く感傷的なニュアンスだけではなく、人間が尊厳を損なうことなく生き抜く勇気を、
聴き手に感じさせるものであったからです。
いずれにせよ半野さんの音楽は、僕にとって親しみ易く覚えのあるものでありながら、
その一方で何か遠くて見知らぬ存在のようでもあります。
その身近さは、半野さんの人類に共通する命運に対する的確な掌握であり、また見知らぬ部分とはおそらく、
彼の音楽が常に斬新な感動を僕にもたらして、僕自身がまだ気づいていない自分に気づかされるため、なのでしょう。


ユー・リクウァイ(Plastic City/監督)
半野さんの音楽は普遍的です。
私たちのこれまでの映画で、彼の音楽はモンゴルの秘境から中国の大陸内部まで旅をしました。
今回の「PLASTIC CITY」では、彼の音楽はサンパウロの大都市に美しく着陸しました。
半野さんは、調和しながらもこの世のものとは思えないクラシック音楽の響きとマイクロ・ハウスを
幻想的にコラージュした作品を創り出したのです。

   

24 City (A Film by Jia Zhang Ke 2008)
01) 24 City (full strings)
08) 24City (for violin and viola)
Plastic City (A Film by Yu Likwai 2008)
02) Kirin's Theme
03) Mode Blue
04) Amazon
05) Kill
06) Plastic City
07) Mode Blue Variation (for strings and percussion)

Composed, Arranged and Produced by Yoshihiro HANNO

24city (2008)
1st Violin Tomomi Tokunaga
2nd Violin Yuya Yanagihara
Viola Saori Oka
V.Cello Shin Komine
Plastic City (2008)
1st Violin Tomomi Tokunaga
2nd Violin Yuya Yanagihara
Viola Jun Nakamura
V.cello Yuya Minorikawa
Percussion Mitsuru Watanabe
Electric Guitar Yoshikazu Madokoro
Sitar Yasuhiro Minamizawa
Electronics & Computer Yoshihiro Hanno

  distributor : ultra-vybe

CIRQUE. MAVO ニューリリース!!

 

Nefertiti / Alex van Heerden _ Magnus Johansson 4.10.2008 CD 発売


Nefertiti

Alex van Heerden Trumpet/programming

Magnus Johansson upright piano

CQCD-013

distributor : ultra-vybe

マイルス・デイヴィスがエレクトリックジャズへと傾倒していく直前の1967年に黄金クインテット(ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、トニー・ウィリアムス)を従え制作したアコースティックマイルスの最高傑作「Nefertiti」。エジプトの女王の名をタイトルにしたこの作品は反復する同じテーマを奏でる中でリズムセクションが自由に変化するというまるで現代のミニマルミュージックを予見していたかの様なサウンドである。この作品をテーマに南アフリカの新鋭トランペッター、アレックス・ヴァン・ヘルデンとスウェーデン、ストックホルムでSMALLFUNKレーベルを主宰する鍵盤奏者、マグナス・ヨハンセンがケープタウン、そしてストックホルムのスタジオでセッションし完成させた作品が本作。永遠に続くかの様な美しいメロディーの終わりのない反復から生まれる恍惚感、抑制された音色から伝わる張りつめた緊張感、そして気温35度という灼熱のケープタウンにある廃墟の様なスタジオで繰り返されたセッションは気怠い官能的な音色を生み出し、エレクトロニクスとジャズトランペットの新しい関係性を生み出した。もしマイルス・デイヴィスが生きていてヤン・イェリネックとセッションしていたらこの作品の様なミニマル・エレクトロニクスジャズ作品を生みだしていたかもしれない、、。常に新しいサウンドを取り入れ挑戦し続けたマイルスのアティテュードを受け継ぐ、新しいジャズとエレクトロニクスの融合がここに結実した注目の一枚!


musicians: alex van heerden : trumpet
magnus bank : upright piano
this music was conceptualized, composed and produced by alex van heerden played, recorded and mixed by alex van heerden and magnus bank in native erection studio, cape town and smallfunk studio, stockholm

2008年 半野喜弘 映画音楽3作品

24City

ジャ・ジャンク監督作品

第61回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式招待作品00

2ide B
01. The Genetic Code Paradox no.9

 

 

Plastic City

ユー・リクワイ監督作品

第65回ベネチア国際映画祭コンペティション部門正式招待作品00

200
side B
01. The Genetic Code
02. Paradox no.9

 

 

 

Beautiful Crazy

Chi Y. Lee監督作品

ロカルノ国際映画祭、台北国際映画祭コンペティション部門正式招待作品00

200
side B
01. The Genetic Code
02. Paradox no.9


 

DARTRIIX
1st full album 11月発売!!

Japan tour 2007
more info

Cirque presents MAVO
10.11.2007 at Shibuya O-nest


Yoshihiro HANNO a.k.a. RADIQ (live)
AOKI takamasa (live)
Current showcase
Gate in the air (live)
Takeo Toyama (live)
Ko Tsuchiya (live)

and more.

RADIQ
South American tour october 2007
with Ricardo Villalobos / Fumiya TANAKA
more info

Yoshihiro HANNO's first piece for orchestra - world premiere -


航跡 / WAKE (2007)
I : 哲学者の言葉のためのレクイエム Requiem for a philosopher's words
II : 崩壊の航跡 Collapses wake
III : 声なき祈り Prayer without voice


22.08.2007 Musik Festwochen in Winterthur SWITZERLAND
SYMPHONIKER plays Yoshihiro HANNO's Symphony

CIRQUE. MAVO new release!!

 

LIVE recordings 2001 - 2003 / AOKI takamasa 11.08.2007 CD


01. 2003 February 8th at Club Rockets Osaka Japan
02. 2002 June 15th at SONAR Barcelona Spain
03. 2001 May 13th at METRO Kyoto Japan (1)
04. 2001 May 23rd at LIQUID ROOM Tokyo Japan
05. 2001 May 13th at METRO Kyoto Japan (2)

CQCD-011

distributor : ultra-vybe

http://www.aokitakamasa.com/

CIRQUE. MAVO 1st release!!

 

Ballads for The Atomic Age / RADIQ 07.07.2007 CD


01. Ballad ~ prelude
02. Quadrille feat Damiana Terry
03. Suicide
04. Buzz feat Black Crom
05. Futurismo
06. A Ballad for The Atomic Age feat Damiana Terry & Black Crom
07. Isotope 3/2
08. Numb
09. Inner-Space Dub
10. Assemblage
11. Isotope ~ reprise
12. Rudie's Gun
13. Ballad ~ coda

CQCD-010

distributor : ultra-vybe

CIRQUE.MAVO

That's new village <Cirque.Mavo>

Future release...

Ballads for The Atomic Age / RADIQ
Live Recordings 2001~2003 / AOKI takamasa

distributor : ultra-vybe

DARTRIIX EP.1 / DARTRIIX (op.disc) 4.2007 12inch E.P.

DARTRIIX : RADIQ,Fumiya Tanaka

side A
01. Awareness
02. Solidification

side B
01. Pendulum

 

 

op.disc http://opdisc.com

SUICIDE / RADIQ (Logistic Records) 12.2006 12inch E.P.

 

side A
01.Suicide
side B
01. A Ballad for The Atomic Age

 

 

Logistic Records http://www.logisticrecords.com

Unknown Millennium Mambo & All Tomorrow's Parties / Yoshihiro HANNO 18.11.2006 CD


Unknown Millennium Mambo (2001)
01. Snow in February
02. Solace
03. Pi/31416
04. Alms
05. Paris 2001
06. Frigga
07. A Long Hot Summer

All Tomorrow's Parties (2003)
08. La Fin...
09. All Tomorrow's Parties
10. 4 °
11. Oppression
12. Seventh Day ~end credit

Cirque CQCD-009

distributor : ultra-vybe

THE GRASS ROOTS EP / RADIQ feat Paul St.Hilaire (Logistic Records) 05.2006 12inch E.P.

 

side A
01. RADIQ's Babylon Dub mix
02. Akufen remix

side B
01. Dimbitronic mix by Dimbiman

 

 

Logistic Records http://www.logisticrecords.com

Fumiya Tanaka & RADIQ (op.disc) 25.02.2006 (Japan only) 12inch E.P.

op.disc

Rip, Rig & Paniq / RADIQ (Logistic Records) 02.2006 12inch E.P.

 

side A
01. Rip, Rig & Paniq
02. Inner-space

side B
01. The Genetic Code
02. Paradox no.9


Logistic Records http://www.logisticrecords.com

EDWIN presents <ANY MUSIC, BUT GOOD> 29th Tuesday 18:00 - 18:58 ON AIR!!

EDWIN presents <ANY MUSIC, BUT GOOD>
SHIBUYA-FM 29th Tuesday 18:00 - 18:58
Selected by Yoshihiro HANNO a.k.a. RADIQ

hub solo&collabo 2004-2005 / V.A. (op.disc) 18.11.2005 CD


Feat...
Fumiya Tanaka
RADIQ aka Yoshihiro HANNO
Riow Arai
Nao Tokui
AOKI takamasa
Taeji Sawai
Compositionist
eater

op.disc http://opdisc.com

Tomorrow's Quest / RADIQ (Logistic Records) 24.10.2005 CD / LP


01. Riot feat Black Crom
02. Cosmic Swing
03. Rip, Rig & Paniq
04. Voodoo
05. The Ruler
06. Rocker's Rebel feat Paul St. Hilaire
07. The Genetic Code
08. Sage feat Black Crom
09. Tomorrow's Quest part1
10. Tomorrow's Quest part2
11. Tomorrow's Quest part3 feat Black Crom
12. The Grass Roots feat Paul St. Hilaire

Logistic Records http://www.logisticrecords.com

Slide / Yuki KAWAMURA & Yoshihiro HANNO 11.2005 DVD

 

Music : Yoshihiro HANNO
 

『hana-uta / ハナレグミ』 14.09.2005 (東芝EMI) CD + DVD


【 CD 】
01.家族の風景
02.音タイム
03.明日天気になれ
04.ハンキーパンキー
05.レター
06.さらら
07.明日へゆけ
08.フレルマインド
09.どれみれげえ
10.Jamaica Song
11.夢で逢いましょう
12.そして僕は途方に暮れる
〜Live at 東京キネマ倶楽部 2003.2.23〜
bonus track
13.眠りの森 feat.ハナレグミ / 冨田ラボ
14.夢の匂い feat.ハナレグミ / 半野喜弘
【 DVD 】
01.家族の風景
02.音タイム
03.ハンキーパンキー
04.レター
05.さらら
06.明日へゆけ
07.MUSICA
08.どれみれげえ
09.眠りの森 feat.ハナレグミ / 冨田ラボ
10.夢の匂い feat.ハナレグミ / 半野喜弘
11.明日天気になれ
http://www.five-d.co.jp/hanare/pc/index.html

Quadrille / RADIQ (Logistic Records) 30.06.2005 12inch E.P.

 

side A
01. Quadrille
02. Buzz

side B
01. Numb
02. Isotope 3


Logistic Records http://www.logisticrecords.com

『アンジェラス / 半野喜弘』 25.05.2005 (キャピトル・東芝EMI)

参加アーティスト 細野晴臣 / ハナレグミ / 原田郁子(クラムボン) / 中納良恵(EGO-WRAPPIN') / 坂本美雨 / 湯川潮音 / AH / 他

01. アンジェラス
02. 甘い奇跡 feat.坂本美雨
03. 夢の匂い feat.ハナレグミ
04. 相対性ロケット feat.原田郁子
(クラムボン)
05. 5つの告白と2つの嘘
06. サヨナラ、はらいそ feat.細野晴臣
07. 蒼い月 feat.原田郁子
(クラムボン)
08. ナイフ feat.中納良恵
(EGO-WRAPPIN')   
09. ふたりのこと feat.AH
10. スクラップ Part 1&2 feat.湯川潮音

Written,Composed,Produced & Arranged by 半野喜弘

Fumiya Tanaka & RADIQ (op.disc) 22.04.2005 (Japan only) 12inch E.P.

op.disc

The Good Son vs. The Only Daughter / David Sylvian

01.The Only Daughter(Remixed by Ryoji Ikeda)
02.Blemish(Remixed by Burnt Friedman)
03.The Heart Knows Better(Remixed by Sweet Billy Pilgrim)
04.A Fire in the Forest(Remixed by Readymade FC)
05.The Good Son(Remixed by Yoshihiro Hanno)
06.Late Night Shopping(Remixed by Burnt Friedman)
07.How Little We Need to Be Happy(Remixed by Tatsuhiko Asano)
08.The Only Daughter(Remixed by Jan Bang and Erik Honore)
09.Blemish(Remixed by Akira Rabelais)

http://www.davidsylvian.com/

RADIQ / GRAFFITI & RUDE BOY 67'

01. Sexual Fiction
02. Rock Steady
03. Rude Boy Anthem
04. Block Science
05. Till the Dawn feat. Terry
06. Dub Suite
i) Tokyo dub
ii) Hip Hop Racine feat. Black Crom
iii) Tectonics dub
09. Sound System 2004

PROGRESSIVE FOrM [PFCD12] JAPAN http://www.dropcontrol.com/~p_form
Logistic Records[LOG041CD] WORLD WIDE http://www.logisticrecords.com

Press Release  


「人に自分の事を説明するのが、難しくなりすぎたからかな?」半野喜弘は笑う。彼がどこからきたのか? その証明が『GRAFFITI & RUDE BOY 67'』だ。いうまでもなくグラフィティはヒップホップの、ルードボーイはレゲエの、それぞれ精神的支柱を直接指し示す言葉であり、アルバムにはブラック・ミュージックの肉感性が横溢している。これはマルチフォニック・アンサンブルとして97年にシーンへ登場以来、常に多彩な音楽要素の混在と複雑な衝突によって自らを証明してきた半野喜弘が、再び原点と足下を見つめ直し、自身のルーツに対する愛情を敢えてシンプルに浮かび上がらせた作品だと言っていい。「Rude Boy Anthem」「Block Science」といった楽曲タイトルにもよく現れているように、80年代後半に彼が現地で実際に体験した、ニューヨークやジャマイカやニューオリンズの音楽、つまりヒップホップやダブやジャズが、そのルーツだ。
 とはいえ、本作が単純なバック・トゥ・ベイシックで懐古的なサウンドであることなど、もちろんありえない。『GRAFFITI & RUDE BOY 67'』は、『9modules.+』で突き詰められたダンスの機能性、そして『Lido』で完成された管弦楽からエレクトロニクスに至る広大な領域のサウンドを優美に纏め上げる綿密なコンポジションを、一端通過しているが故のルーツ・ミュージックの再浮上であって、だから作品は、安易にクラシックなダブやヒップホップをなぞることを退けることとなる。
 艶めかしさと気高さが同居し、ジャズ的なヴォーカルとチョップされたフランス語のラップが絡む「Sexual Fiction」、ダブル・ベース、アコースティック・ギター、アルト・サックスなどのアコースティック楽器が精妙にエレクトロニクスと綴じ合わせられていく「Rock Steady」、レゲエの基本美学である“Stay Cool”な感覚をさらに大胆に拡張したようなミニマル・ダブ「Rude Boy Anthem」、『9modules.+』的な異形エレクトロ/ミニマル・ハウスの「Block Science」、Terryの歌声が静かに深く染み渡り、半野喜弘の持つ室内楽的な側面とヒップホップ・ルーツが弧を描いて噛み合わさってゆく「Till the Dawn」、BLACK CROMのラップを中心に据え、『Lido』であますところなく発揮されたコンポジションの冴えをダブという枠組みの中で再び炸裂させる三部組曲「Dub Suite」、シンプルながら深い余韻を湛えた「Sound System2004」と、「GRAFFITI & RUDE BOY 67'』を支えているものは、ルーツ・ミュージックが創造性に溢れ、極限まで肉体性や熱量の高さを誇っていた時期の記憶を今に甦らせる再生装置としての役割であり、また、そうしたルーツをあくまでモダンな文脈の中に埋め込み、さらに「先」を映し出す照射装置としての機能だ。
 「血のように熱くて、水のように透明な音楽」これは多様な音楽形態の中で、恐れることなく「音楽の多様性」そのものを象徴し、祝着してきた半野喜弘が、しかしその作品すべてに共通する感覚として自らの言葉で説明したものだが、この言葉は本作にも鮮やかに貫かれている。「血の熱さ」とはつまり「ブラック・ミュージックの歴史との繋がりの濃さ」であり、また「水のような透明さ」とは「ルーツに縛られず大胆にそれを発展させていくこと」となるのだろう。当然、作品背景としての意味づけのみならず、イメージとしての「血の熱さ」や「水のような透明さ」は、この音楽にも見事に息づいており、そしてそれこそが半野喜弘というオンガクの核たるものなのだ。
 以下、最後に作品で重要な役割を果たすラッパー、ヴォーカリストの二人、BLACKCROMとTERRYのプロフィールも付しておく。


BLACK CROM(ブラック・クロム):アフリカ、ガボン出身。10歳の頃、両親と死別後に渡仏。以来、フランスで生活。現在はパリより少し北に位置する、アミアンという小都市に在住。約8年前にラップの世界に入り、仲間たちと共に、BLACK BIZARというラップ・チームを組み、ライヴ活動を開始。昨年2003年に、自身初の6曲入りマキシ・シングルを半野喜弘協力のもと制作。2004年、フランス国内にて発売。
TERRY(Terumi Shoji):学生時代にアメリカに留学し、現地のブラック・ミュージックに触れる。その深く、重い天性の声質と肉感的表現力に惚れ込んだ半野喜弘が自らの作品に起用、Lido Ensembleにも参加している。

text by 西山伸基(HEADZ/FADER)
<http://www.faderbyheadz.com>

 

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